Auf Makulaturkarton

Jeder schöpferische Akt ist Materie abgetrotzt und behauptet sich somit gegen Wiederstände. Energie muss in Stellung gebracht werden, um eine Ziel gegen Wiederstand zu erreichen. Eleganter ist freilich stets, wiederständiger Energie zu folgen und sie sanft in die gewünschte Richtung zu lenken. Einen Eimer Farbe über die Leinwand zu gießen und Schwerkraft im Zusammenspiel mit materialen Eigenschaften für sich wirken zu lassen, kann schon reizvolle Ergebnisse erzielen. Viele Künstler nutzen ganz oder teilweise Zufallsstrukturen für ihre Arbeit. Als ich neulich einem der Müllentsorgung zugedchten Container einen Stapel Kartons entnahm, ahnte ich noch nicht, welch wundervolle Strukturen die leicht glänzende Oberflächenschicht in Kontakt mit wässriger Farbe ermöglichen würde. Zudem hinterließ die mir unbekannte Vorgängernutzung teils fetthaltige Partien auf der Beschichtung, mit dem Ergebnis, dass sich die Aquarellfarbe von manchen Stellen beim Malvorgang auf wundersame Weise immer wieder zurückzieht. So passiert auf dem Malgrund mit der Bildidee, was reale Einflüsse im echten Leben mit Gesichtern machen. Sie hinterlassen Spuren, Einkerbungen, Verformungen. Die Flüchtigkeit eines Gesichts als Symbol für Leben schlechthin, das in jedem Moment seiner Existenz ein fragiles Zusammenspiel harmonierender und divergierender Kräftefelder ist.

Vor Ort in Moabit

Zwischen diese

beiden

Pole wird die Ausstellung gespannt, die vom 03. – 05. Juli in der

Krefelder Str. 7 in 10555 Berlin Moabit

zu sehen sein wird.

Mit einer „gewissen gaukelnden Unverschämtheit“, um erneut aus Thomas Manns Doktor Faustus zu zitieren, ahmen nicht nur meine Klecksografien organische Formen nach, sondern beschwören Pinselstriche das menschliche Antlitz, wildern in Tusche getränkte Stahlfedern und zu Stiften gepresste Kohle im Revier figürlichen Mit- und Gegeneinanders. Die Vorbereitungsphase läuft. Uff, ganz schön Arbeit, so eine Ausstellung 🙂